參展作品:

– 畫是畫是畫是畫是…空間
– 描繪城市空間──製圖

由何香凝美術館、澳門藝術博物館、高雄市立美術館、藝術推廣辦事處共同主辦，樂正維、陳浩星、謝佩霓、劉鳳霞擔任展覽總監，馮博一（主策展人）、王東（大陸）、吳方洲（澳門）、謝宛真（臺灣）、連美嬌（香港）共同策劃的“交叉口•異空間——兩岸四地藝術交流計畫（2013）”展覽將於2013年6月1日至6月30日在何香凝美術館展出。

何香凝美術館主持策劃的“兩岸四地藝術交流計畫”是與香港、澳門、臺灣藝術機構合作的長期專案。由於地理上的相鄰性，構成了在藝術交流空間上的一種近距離關係，從2008年的“出境”、2010年的“蝴蝶效應”、2011年的“1+1”、2012年的“四不像”，到今年的“交叉口•異空間”，已經連續舉辦了五屆展覽和相應的學術研討活動。共有82位藝術家參展，先後與港澳臺6家美術館、藝術機構合作，26位策展人、策展助理參與，召開過5次研討會、座談會。這一量化的統計或許能夠說明其中交流的規模和輻射的範圍，從而為兩岸四地的交流提供了一種手段與方式保障，業已構成了兩岸四地在文化藝術領域交流合作的有效機制。

以“交叉口• 異空間”作為今年交流計畫的展覽主題，指涉的是隨著全球化以及兩岸四地的現實處境，出現了藝術家在生存、創作空間上的不斷流動與位移的現象。這種流動性空間包括：一是從以往的生存地到另一個不同文化環境中的遷徙、遊牧，包括大陸、港、澳、台藝術家在其他三地的棲居與行旅；二是頻繁地到世界各地駐村和類似Workshop形式從事創作和舉辦展覽；三是先後旅居海外，近些年又頻繁回到故鄉，在來往穿梭中從事藝術創作活動。具體到當代藝術創作領域，全球化造成了藝術家的流動和各種文化在某種場合的碰撞，導致了他們在非母文化的環境的創作與當地發生聯繫的作品。這種創作狀態和以前在母文化的環境中創作出作品，再走出去舉辦展覽，已經有很大區別，特別是大陸社會從封閉到開放後，在這一方面體現的尤為明顯。

這是空間位移、流動後的一種內容，也是全球化藝術的一種再現形式。這種新的帶有差異性、流動性和不確定性的存在，不僅僅是物理空間位移的概念，更是一種生活、創作觀念及表述語言的生成，產生了空間變動所導致的“跨地域創作”和“藝術全球在地化”的一種現象，從而帶動了創作觀念、方式、文化資源利用等新追求、新樣式的系列變化。也就是說，兩岸四地藝術家創作已經不僅是從某種傳統、地域文化中派生出的現代性，而更多是在全球化趨勢下與異文化之間交流、磨合、理解過程中所產生的觀念與視覺樣式；意味著生存、創作空間的流動、位移導致在創作方法上的改變，以及在交叉口中的現實處境。從這次參展的16位藝術家的41件多媒介方式的參展作品來看，這既是一種新的多樣性表達，也是一種敘事話語的交流。而在兩岸四地巡展的不同反映，與其說是藝術家個人的，不如說是群體的，或許也是一種我們此時此地、身臨其境的現實感受。

配合“交叉口•異空間——兩岸四地藝術交流計畫（2013）”深圳站的進行，我們也將舉辦系列的公共教育活動，以期讓兩岸四地的藝術交流與公眾有更多的互動。

相關連結: 何香凝美術館, 中央美術學院藝術資料網