前言

EXiM 2020活動命名為「2+1+2計劃」。打響頭炮的是「單刀直入」——陳鏹個人展和「肝膽相照」——實驗影像展。2018年開始，EXiM活動由放映會轉為展覽模式，作品不只以單視頻播放，更會以錄像裝置展示，這樣更能體現當代實驗影像創作的多元性。

展覽「單刀直入」邀請了成都藝術家陳鏹於地下和一樓空間展示他三組的創作，分別為「恍若隔世的瞬間」、「被迫的流浪」和「萬物有靈」。「恍若隔世的瞬間」由三部無聲和一部有聲3D動畫構成一組錄像裝置作品。跟另外兩組有著明顯的分別，這部分的影片不具有敘事情節。影像內容彌漫著對時間流逝的無力感和湧現出很多夢境般的碎裂景象。而「被迫的流浪」這部分作品主要的視覺構成都以超簡略又有點粗率的鮮艷色塊或剪影繪製的，有種童真式的塗鴉風格。而這些兒嬉似的圖像跟沉重的故事劇情形成很大的反差效果。作品描述人面對病毒蔓延、生活困局和不公體制的掙扎、挑釁、甚至對抗。情節雖然荒誕，但直率又粗暴地諷刺現實中最真實的一面。「萬物有靈」部分的四齣影片都是在現實的場景攝製，但又以定格動畫呈現，作品抽離了現實生活的原有時空和節奏。以食物和物件的擬人手法說故事，而由於物件尺寸細小的原由，鏡頭也由人的視角下降到物件的視角，大部份鏡頭都是以低角度和特寫完成，畫面視覺範圍有限，觀眾像彎下身，甚至蹲著，並伸長脖子俯首近距離去審視我們生活的角落。這次個人展的作品，如陳鏹所說：「埋藏著自己對生存環境的思考。」

在觀看陳鏹作品的同時，也可以看到陳鏹在二樓策劃的中國實驗影像展──「肝膽相照」。從兩個展覽名的互文關係明顯傳逹出陳鏹選擇作品的方向，如陳鏹所說「兩個展覽是有關聯性」。這次展覽的海報由陳鏹親自操刀，海報的視覺元素和展覽名都帶有早期港產動作片的味道。事實上，陳鏹的作品和策展的意圖讓人感受到那些年在紛亂的江湖中，悵然若失又身不由己之時，還能保有那一種最為人念念不忘的快意恩仇與俠義精神。

李少莊, 2020年8 月

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