早在2006 年，當中國當代藝術發展蓬勃，不斷在西方語境中找尋東方文化身份認同的階段，澳門藝術博物館就與中國美術學院合辦了“顯微境．觀——中國當代藝術展”。學院和藝博館依託澳門作為當代藝術的國際交流平臺，在特殊的展覽視角中，詮釋時代的即時命題，也正是強調了以中華文化為主流之時，將中國與國際當代藝術情境在此不斷推衍融合，形成存異互生的當下。這不僅僅是澳門藝術博物館的開館目標之一，也是澳門文化的獨特發展方向，更是中國當代藝術需要切實獨立存在的文化意義。

至此，作為學術前沿之地的中國美術學院，以及國際視野轉換碰撞的澳門藝術博物館之間留下了可以來回呼應，相互鏈接的文化實驗之場，社會美育之域。15 年後，作為2006 年那次展覽在某種意義上的學術性回應，在以“現在史”為考證與排演歷史的角度，此次展覽將對現實的國內外當代藝術語境再次發問。這些問題正是由部分曾參與前述2006 年的展覽的藝術家，和特別邀請的國際當代藝術前沿的藝術家、兩岸暨港澳地區的媒體藝術家、當代藝術新銳共同組成，他們各自在不同社會與藝術創作中來回提問與驗證、實驗和演練，以日常的社會感知，來構建“非常”的社會共鳴，從觀世界到世界觀之間的藝術創造，來直面“近未來”的藝術責任。

所以，本次展覽還是以一種觀看方式作為出發點，即“多棱．互觀”為主題。棱鏡既是高密度資訊與圖像的能量聚集，也是各種社會現實與個體價值、文化基因不斷交織碰撞的能量場。來自海內外32 位( 組) 當代藝術家的參展，凸顯出藝術家實驗性創作面貌，無論區域、年齡結構還是媒介方式、表現形態，本身就已經形成多棱互觀的藝術現場，並通過澳門藝術博物館的專業平臺，以及中國美術學院的學術論述，探討當代藝術展示與研究的新路徑。“觀”則是當下藝術情境形成的新世界觀，是不同文化語境藝術家之間的互相觀看，也是澳門這道對外文化交流、多元文化共生的有“觀”之窗。這種“觀”來源於多文化在全球視角下的多重組合，它既是技術圍控下的博弈，也有對多重文化與歷史的不斷自我考察的推演；是疫情時代人類生活的重新反思，亦是人們對未來幻想的激情與彷徨。

“多棱．互觀”，以藝術家為群體，佐以物理材料的隱喻。以藝術作品語境構築世界觀陳述，讓展覽的目的正是要以多棱模型，著當下去中心化的現實格局，不斷以行動“折射”藝術家的個體立場，叩擊藝術與社會的本質問題。在棱鏡的多重介面上折射出各自多元的價值取向與藝術認同，不斷“折射運動”才能讓藝術能量持續產生和傳遞。在展覽中，採用繪畫、影像、裝置、AR/VR 等多種媒介手段，展現全媒體時代藝術家跨文化、跨領域的實驗性創作。這或許不僅僅是一個展覽，它更是一個久違的藝術“事件”。澳門就在這個時刻此境中，將本土生態發展的視角轉為與當代藝術語境交融的角色。它像是一面多棱鏡，在折射與共生之下，構成了相互觀看的角度。作品將在互關的角度裡，在動態與交融的情景下，省視當代藝術在多情境的藝術現實下，形成相互摩擦和激勵的藝術態勢，建構未來新的藝術生產機制與價值認同，讓澳門在“多棱效應“下，相互觀摩，相互構建藝術參考系、價值觀，成為新中國“向海而生”的多維互動的文化明珠。

相關連結: 澳門藝術博物館

>> 裝置部分：長2.7m  x 寛1.1m x 高2.3m (金屬框，白布，透明膠片和木板，兩部投影機和兩個耳機）

蔓延全球的新冠肺炎（COVID-19）持續影響著我們，時至2021年5月15日10:37AM，全球最新累計確診病例為162,525,588，死亡人數為3,371,049。為對抗疫情，多國實施鎖國封城，國際貿易和人口往來大幅減少，民眾需保持社交距離，商業和公共生活受到限制。2020年，全球國內生產總值(GDP)為負4.4%，全球貿易量下降5.3%，全世界損失了2.55億個工作崗位，全球所有工作時間減少8.8%，據聯合國旗下機構國際勞工組織報告指出，15至24 歲的年輕人失業率為 8.7%，成年人為 3.7% ……

由各類媒體報導出來一組又組起起落落的數字纏繞著我們過去一年多的生活，如同被嵌進去一個令人動彈不得的數字焦慮的困境中，暫時還看不到結束的跡象。

與此同時，本因智能電子產品的普及，我們的生活日常已逐漸電子數字化，而為抗疫而需要保持社交距離、在家工作、隔離政策和外出活動減少（無論本地或國際之間），全球人類很多活動和交流都需通過虛擬空間的＂0＂與＂1＂的演算進行，這種對電子數字依賴的加劇，將成為我們的另一種隱性焦慮。這不只是增加了人與人和人與真實世界之間的隔離感，我們的身份，我們能否出行，我們的存在等等都要經由非實體空間提供數據，全球人類正面臨著一種被電子數字平面化和虛擬化日益侵佔的局面。而這次疫情的急速傳播正正是全球日益頻繁的人口流動和經濟全球化的後果，全球人類似乎無人倖免地被捆綁到一種生活和心理的相似狀態， 全球化的概念也因這次全球化的疫情而加深了。

有光線，就有影子。

影子是一個平面的幻影，因光線照射到物體而產生的。影子的大小、形狀和明暗等取決於光源的強弱、投射的角度、跟物體的距離和其所投射到的地方的紋理和形狀。在真實的世界中，只要有光和實體，影子就一直存在，但可能因所處的位置和角度，或者物體過於平面或者太貼近投射面，我們會察覺不到或看不到。

相對於明亮的光線，影子被喻為與光明並存的陰暗面。以光和影子（錄像投影本身也就是光與影的組合）去思考當下的生活狀態和景象，即使處於＂數字焦慮＂的陰霾之中，需要面對甚至積極尋找其陰暗部分。因為陰影不會憑空出現的，時時刻刻地訴說著它的另一端就是光源。再者，影子是因有實體的存在才會產生，在虛擬的電子世界裡，影子是不會存在。因此，影子的出現反而是成為我們感知實體和真實空間存在的重要元素。

展覽:

• 2021   多棱•互觀——國際當代藝術邀請展，澳門藝術博物館

2020無疑是驚險動盪的一年，世界不同地區受到了新冠病毒肺炎的廣泛傳染，經歷了前所未見的公共健康與經濟危機。靠旅遊與博彩業興旺的澳門小城，雖然也受到了不可抗力的連鎖影響；以致本地旅遊業以及其他行業於本年度大部份時間皆儼如冬眠狀態，為經濟狀況帶來了不可忽視的影響，但也非常幸運地，憑藉抗疫政策的謹慎實施、市民的自覺性與通力合作，澳門居民的生命與財產得以獲得很大程度的保障。來到今天，眼看全球乃至鄰近地區仍然確診個案不斷，作為生活於相對安穩的澳門中的一員，我們懷著感恩的心情，來總結2020年為我們帶來的一切。老子曰：「禍兮，福之所倚，福兮，禍之所伏」。福禍相依是人生中的真理，如明白其互相依存、互相轉化的本質，則當下處處皆轉機。

於12月份澳門全藝社（Macau Art For All Society）來到了十三週年，回顧過去，於2007年本藝術團體由六位藝術家包括創會會長君士坦丁、吳方洲、李少莊、朱焯信、楊子健與唐重創立，至今已發展有藝術家成員超過六十位，全藝社創會後一共舉行了共六次會員大會選舉，先後六次經由會員一人一票之選舉制度選出了會長與理監事會架構成員，現時之任期定為三年一屆。2020年適逢第六次選舉，本人有幸第二次連任，第三次成為全藝社之會長，會員大會與理監事會架構成員也同時藉著選舉過程順利選出，現時連會長、理事長與監事長一共有十三名領導架構成員，名單如下：會員大會會長郭恬熙、副會長鄭慧蘭、副會長鄧國豪、理事會理事長霍凱盛、副理事長黃詠瑤、副理事長黎雪穎、理事梁子毛、理事蘇文樂、理事李植安、理事楊文軒、監事會監事長一夫（ Yves Etienne Sonolet）、監事李嘉瑩和監事李敏智。

為慶祝澳門全藝社成立十三週年與本年度會員大會與理監事會選舉的成功舉辦，是次之年度會員展假澳門漁人碼頭里斯本畫廊舉行，並特別邀請了創會會員藝術家、資深會員藝術家和理監事會成員藝術家共二十一位藝術家參與展出。是次展覽藝術家年齡橫跨60後至90後共四十年的出生背景，展出媒材包括畫作、雕塑、攝影、裝置和錄像藝術共超過四十件作品。

全藝社作為澳門當代藝術最具代表性的團體之一，由專業藝術家來運作，過往一直專注營做並提供讓藝術家創作的空間、於公眾平台展示的策展項目、以至藝術品買賣的整個文化藝術生態鏈。過往十三年透過為藝術家策劃個人展覽和聯展超過一百五十多次，大力推動了本地當代藝術蓬勃發展的狀態，並培養了一批本地年輕藝術家。如今眾多新一代的年輕藝術家已獨當一面，為澳門文化藝術未來的棟樑，繼續為文化藝術發展事業發光發熱、生生不息。是次展覽開幕特別邀請了一眾藝術家與文化界的前輩們來一同參與慶祝，為這艘本地當代藝術的航艦加油並作見證，共同分享藝術展現於社會的力量與成果，展示我們對未來向前邁進的信心與堅定。

本展覽以「生生」為題，除了是「生生不息」的意思，兩個「生」字也作「甡」，意謂「眾生並立之貌」。當年由創會藝術家李少莊所取的英文名字「Art For All」，一直是本會標誌性的名字與宗旨，澳門全藝社堅定地為藝術家提供最大程度的創作自由與空間，同時也擔當藝術、公眾與政府之間的橋樑角色，培養澳門的優秀人才，以藝術之名，為公眾帶來當代社會不可或缺的創新思維，以開放、和諧的氣氛，傳達藝術精神的重要性。

是以，「生生，不絕之辭。 」

策展人
郭恬熙

相關連結: 全藝社

延續對繪畫這一“媒體”定義的反思，創作由前面的畫面內容向“畫布背後”延伸，而真實的畫布背面也成為作品創作的空間。

事情不能只看一面。

寫實繪畫一直以來都致力去創造一個在平面上“虛構”的三維空間。這個作品前面畫面也以這種手法完成。

作品另一畫面是記錄了2020年8月25日全球和11個國家新冠肺炎（Covid-19）的確診個案和死亡人數，人類歷史時空上某一點的“真實”數據。

作品在展示時，如一般繪畫作品一樣掛在牆上，即觀眾在展覽空間只能看到作品前面的畫面。事實上，生活中很多時候我們都是只能看到部分的“真實”或所為的“真實”，甚至是虛構出來的“真實”，而真正的“真實”總是被掩藏著。

展覽:

2020   2020 ARTFEM國際女藝術家澳門雙年展, 澳門婆仔屋文創空間﹑市政牧場舊址﹑澳門漁人碼頭里斯本畫廊 &澳門東方基金會

「藍上藍」──史文華個人展是EXiM2020第三個展覽，華裔藝術家史文華在美國從事實驗影像創作和教學多年。這次在一樓和二樓展出六個作品，展示形式以單頻、多頻、投影和裝置呈現。

一樓共展出《因爲藍天》、《具體》、《臨界點》和《夜》四部作品。作品《因爲藍天》是用了一種古典晒印圖片的技術──藍晒法(Cyanotype)，將手機視頻逐幀印製出來，再重新以定格動畫的方式製成影片。藝術家帶著觀眾從當下最普及的數碼影像，回到製作靜態照片（藍晒法）和動態影像（定格動畫）的最初期，最後又以高清視頻呈現。由非物質的媒介轉化成可觸碰的紙本物質圖像（鐵鹽與光的作用），再以逐幀動畫方式（有別於常見影片的跳動節奏）拍攝成數碼動態影像，一趟關於影像發展的回溯之旅。同層作品《具體》，標題取自二戰後在1954年成立的日本藝術團體的名字「具体」(全名是：「具体美術協会Gutai Bijutsu Kyōkai」，也稱為具體派)。具體派藝術家經常以身體作為工具或身體與工具結合進行藝術創作。史文華認為：「當代攝影機早以超越了攝影機是人眼的延伸傳統說法，攝影機替代了人眼」。攝影機的鏡頭如藝術家的眼睛，記錄了他的當下，景物的紋理和移動的身影等等。而經剪輯的影像就顯露出一種竭力追尋那些已逝的眼前，如腦海中跳動的碎片一樣，早已成為混雜式的圖型，重複地迴盪著，閃現著。作品《夜》的外文名字是以德文Die Nacht標示，是受到史特勞斯(Richard Strauss)在1885年創作的同名藝術歌曲啟發，也是影片的背景歌曲，而此曲的歌詞來自於奧地利詩人吉爾姆(Hermann von Gilm)1864年的同名詩歌。陽光抺過玻璃窗，也短暫地帶進了室內並勾劃出內裡的場景。作品由光引領著，看到了時間流走，那一抹又一抹的光影讓眼球感受到有溫度的絲質觸感和也誘導出心底的詩意韻味，這就是光影和時間書寫的詩歌。《臨界點》是一個三頻錄像作品，以信號處理器扭曲和改變原有的視聽，產生出抽象的線條和圖案，史文華說：「不可逆轉的影像調變。」與此同時，也讓我們看到數碼技術正在帶領著我們進入到一個全新但難以捉摸的境域。

二樓是一個被藍光渲染的空間，作品包括《水上行舟》和《時間感》兩組錄像裝置。《水上行舟》是藝術家一次重遊武漢東湖之時所創作的，表達城市發展不但使環境變遷，也產生了很多污染問題。當下看到的，已跟孩童時代的兒歌[1] 所描述的景致形成了鮮明的對比──「想不到海山竟多變幻，再也不見舊時面[2]」。作品是利用两部GoPro攝影機固定在两技船槳上，隨著划船的動作，帶著觀眾浸入湖水之中，緊接又回到湖面之上，以一種呼吸的頻率上上落落。這種將相機設置在一處不尋常的視角，翻轉了我們慣常的觀視體驗，似曾相識，但又不一樣的感受和認知。而《時間感》是《具體》和《夜》的增強版，更加深入地抒發對時間飛逝的情懷，流動的光線和景物的質感仍然是主角。

史文華用影像寫詩，時間是很多作品的重要元素，而光線就成為演繹的手段。總能令觀看者走進一個沉思空間，緬懷時間的流逝，更慨歎逝去的不只是時間，周遭的人和景物都無人倖免，同時也反思進步和發展對人的影響。觀賞他的作品，需要靜心品味和沉澱思量。雖然螢幕是光滑的，但是作品令視覺和聽覺撫摸到起伏的痕跡，感覺到景物的質地。在作品的文字敘述中史文華提及多位先鋒實驗創作大師，包括白南準( Nam June Paik)、蓋瑞‧希爾( Gary Hill)、喬納森‧梅卡斯(Jonas Mekas)、菲利浦‧所羅門(Phil Solomon)和日本的具體派等，本著向他們致敬之時，同時將個人對實驗影像的美學精髓提煉出來，進行一次又一次的探究，無論是創作方法或媒體本身。

李少莊  2020/10

[1]《讓我們蕩起雙槳》，1955年電影《祖國的花朵》的主題曲，劉熾作曲，喬羽作詞。

[2]《風雲》，1980年香港電視劇《風雲》的主題曲，顧嘉輝作曲，黃霑作詞。

主辦 ：牛房倉庫
贊助：澳門文化局、澳門基金會
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EXiM 2020活動命名為「2+1+2計劃」。打響頭炮的是「單刀直入」——陳鏹個人展和「肝膽相照」——實驗影像展。2018年開始，EXiM活動由放映會轉為展覽模式，作品不只以單視頻播放，更會以錄像裝置展示，這樣更能體現當代實驗影像創作的多元性。

展覽「單刀直入」邀請了成都藝術家陳鏹於地下和一樓空間展示他三組的創作，分別為「恍若隔世的瞬間」、「被迫的流浪」和「萬物有靈」。「恍若隔世的瞬間」由三部無聲和一部有聲3D動畫構成一組錄像裝置作品。跟另外兩組有著明顯的分別，這部分的影片不具有敘事情節。影像內容彌漫著對時間流逝的無力感和湧現出很多夢境般的碎裂景象。而「被迫的流浪」這部分作品主要的視覺構成都以超簡略又有點粗率的鮮艷色塊或剪影繪製的，有種童真式的塗鴉風格。而這些兒嬉似的圖像跟沉重的故事劇情形成很大的反差效果。作品描述人面對病毒蔓延、生活困局和不公體制的掙扎、挑釁、甚至對抗。情節雖然荒誕，但直率又粗暴地諷刺現實中最真實的一面。「萬物有靈」部分的四齣影片都是在現實的場景攝製，但又以定格動畫呈現，作品抽離了現實生活的原有時空和節奏。以食物和物件的擬人手法說故事，而由於物件尺寸細小的原由，鏡頭也由人的視角下降到物件的視角，大部份鏡頭都是以低角度和特寫完成，畫面視覺範圍有限，觀眾像彎下身，甚至蹲著，並伸長脖子俯首近距離去審視我們生活的角落。這次個人展的作品，如陳鏹所說：「埋藏著自己對生存環境的思考。」

在觀看陳鏹作品的同時，也可以看到陳鏹在二樓策劃的中國實驗影像展──「肝膽相照」。從兩個展覽名的互文關係明顯傳逹出陳鏹選擇作品的方向，如陳鏹所說「兩個展覽是有關聯性」。這次展覽的海報由陳鏹親自操刀，海報的視覺元素和展覽名都帶有早期港產動作片的味道。事實上，陳鏹的作品和策展的意圖讓人感受到那些年在紛亂的江湖中，悵然若失又身不由己之時，還能保有那一種最為人念念不忘的快意恩仇與俠義精神。

李少莊, 2020年8 月

主辦 ：牛房倉庫
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突如其來的新型冠狀病毒肺炎，使人們身心產生的恐懼和焦慮依然延續著。
「後疫情」指我們已準備好與病毒共存的適應階段，過去與當下存在著各種不確定性，未來也然。不久的將來，疫苗面世，疫情將會全面受控，這可能是最美好的設想和願望；而最悲觀的情況則可能是：病毒變種，疫苗失效，疫情再次肆虐。無法預測，同時無論如何，在當今世界地緣政治的格局下，伴隨我們的一切事和物終將充滿著不確定性。
在本次的「珠三角當代——後疫情展」中，四個單元的作品互相縱橫交錯，以未知的方式轉化成展覽的整體氣質。藝術家以敏銳的感悟力直面當下的動盪與不安，透過作品對現實和未來的世界作出對話和反思。建構在這個展覽的意義上，往後的日子，疫情和不確定性將繼續陪伴我們左右。

單元一、抵制集體失憶作為不確定中的確定
策展人：王景（深圳）
參展藝術家：黃成（廣州）、44劇場（廣州）、隔離觀察小組（廣東）＋武老白（深圳）＋李佳寶（三藩市／深圳）

單元二、Isonomia
策展人：何俊彥（珠海）
參展藝術家：《百島計劃》（何俊彥、馬境若水、樊國真）（珠海）、胡佐卿（珠海）、許方正（珠海）、賽音（珠海／澳門）

單元三、空白存在中的魔幻世界
策展人：吳靖（順德）
參展藝術家：劉可（廣州）、鄧子軍（廣州）、陳一致（廣州）、林鈺玘（福州／廣州）

單元四、繁花
策展人：吳方洲（澳門）
參展藝術家：丸仔（香港）、鹿米夕㐄（澳門）、李少莊（澳門）、黃立言（北京／廣州）、華金・法蘭科（澳門）
開幕：29/07/2020（星期三），18:30

主辦：牛房倉庫
協辦：華僑城盒子美術館（佛山）
支持：百島營地（珠海）、騰挪空間（廣州）、Mokik無極藝術（深圳）
策展人：王景（獨立策展人）、吳靖（順德華僑城盒子美術館常駐策展人）、何俊彥（獨立策展人）、吳方洲（澳門牛房倉庫大會主席）
贊助：澳門文化局、澳門基金會
獨家媒體支持：灣區之下

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新冠肺炎（COVID-19）疫情的影響遍及全球。時至今日，確診人數超過一千四百多萬，死亡人數已達五十九多萬，而第二波疫情近日又在多個地區爆發。

因對抗疫情各國進行鎖國封城，並建議或強制民眾留在家中、保持社交距離、避免不必要的外出、暫停舉辦大型集會或盛事等活動。而實行嚴厲的防控措施導致經濟活動大幅減少，大小企業停工停產，商舖關門歇業。全世界都因疫情「停」下腳步。

雖然我們不「動」了，但

確診人數持續向上

死亡人數不斷攀升

經濟下滑

金融市場漲跌劇烈

全球國內生產總值(GDP)萎縮

航空業需求下降

貿易量銳減

全球化倒退

失業率上升

收入減少

平均生活水平下降

社會隔離感逐步增加

焦慮與恐懼情緒加劇

在應對生活方式改變的同時，還要面臨各種激烈的跌宕起伏，而前景的不確定性和看不到結束的跡象，我們．．．．．．

展覽:

2020  不確定：珠三角當代——後疫情展，澳門後牛房實驗場。

策展人： 曹愷
節目：「獨幀與單格」：延展短片B

播放場次: 13:30-14:10 09/12/2018

來源：壹讀

由華僑城創意文化園主辦的「第四屆深圳獨立動畫雙年展」，將於2018年12月8日在深圳華僑城創意文化園C2展廳開幕。本屆雙年展主題「延展動畫」，來自著名學者西格弗里德•齊林斯基（Siegfried Zielinski）。如其2006年《媒體考古學》（商務印書館中文版）一書中，齊林斯基先生所提出的技術和歷史觀，是在縱觀人類歷史的同時，去發現文化、科技、地緣交互的全球圖景。

「延展動畫」的概念分別由六個精彩的策展項目：「影像拼貼-拾得影像-共享影像」、「蒙上你的影子」、「雕塑動畫：圖像、媒介與現實風景」、「材料編碼」、「遊戲共生」及「推薦展映」融合共生。

「推薦展映」由曹愷和薛峰共同策劃，邀約了內地及港澳台地區十多位動畫藝術領域的專家、學者、藝術家作為提名人。本單元作品通過公開徵集和提名人推薦兩種方式取得，經過兩個月的徵集時間，截至2018年10月8日征片結束，本屆深圳獨立動畫雙年展共收到來自中國內地、香港、澳門、台灣、美國、法國等國家和地區短片約140餘部，最終呈現68部作品。

「推薦展映」作為一個以劇場放映模式呈現的總展映單元，內含七個不同主題的子單元，分別是：實驗劇情動畫長片單元（2部），特邀藝術家動畫短片單元（10部），推薦青年實驗動畫短片單元（20部），「小敘事」劇情動畫短片單元（15部），「文本力量」延展短片單元（4部），「獨幀與單格」延展短片單元（8部），「八面來風：國際及港澳實驗動畫單元」（9部）。本單元作品將於12月9日、12月11日兩天，分別於B.Park綻放花園和雅昌藝術中心放映。

在2008年「又講又展」錄像藝術活動[1]的前言中，我這樣提到「電子屏幕已深入我們生活上的每一個層面，……我們已非常習慣通過屏幕去觀看我們身處的世界。人的存在和影像之間的關係已經發生了一種結構性的改變。……一隻可能無所不在的眼睛已在監控著我們的世界。我們在電子屏幕中觀看和被看，可以說，我們生活在影像中，某些事情可能需要透過影像紀錄下來，甚至再現之後才真正存在。」十年後的今天，身處於差不多一人一部智能手機的年代，我們應更進一步明白和感受「屏幕」的價值。

於2010年我受邀參與台北EX!T 2010──「台灣國際實驗媒體藝術展暨亞洲論壇」，並為EX!T 2010策展一個澳門實驗影像放映單元和發表《澳門實驗錄像的發展和現況》的專文。那次的活動認識了一群推動實驗媒體藝術的優秀策展人、導演、影像創作人，並了解一些亞洲各地區實驗媒體藝術的狀況，也萌生在澳門舉辦「EX」[2]活動。終於，於翌年（2011）EXiM（EXperimental moving image in Macau）首次在澳舉辦。自2011年至今，EXiM先後以亞洲、台灣、韓國、中國內地、香港、葡萄牙與澳門、兩岸四地的實驗影像為主題，邀請各地區的策展人策劃多個放映節目、現場投影和多媒體電音聲影演出，作品類型包括有16mm膠卷實驗影片、錄像藝術或實驗動畫等。今年，「牛房倉庫」轉移到一個新的空間──後牛房實驗場──繼續舉辦活動，而EXiM 2018不再以放映活動進行，改為以展覽模式展示作品，並將焦點調回到本澳實驗影像創作，邀請一直持續進行實驗動態影像的本地藝術家和曾參加過往EXiM活動的澳門作品參展，可以說是澳門實驗動態影像創作一個段落的呈現。

在澳門，雖然前衛又實驗性的動態影像作品一直未能與主流的劇情片和紀錄片得到同樣的重視，甚至被邊緣化和不容易被接受，但錄像藝術或實驗動態影像早已是當代藝術不可缺少的創作形式。「牛房倉庫」藝術空間時刻抱持著推廣這類型新媒體的使命感，讓更多人認識、觀賞或進行創作，所謂多一分的力度，就多一分的可能性。

策展人　李少莊(2018)

[1]「牛房倉庫」藝術空間於2007年和2008年連續兩年舉辦的「又講又展」──錄像藝術活動，先後邀請了日本、台灣、星加坡、中國大陸、香港和澳門的錄像藝術家來澳展出作品和各自進行一場介紹個人創作的講座，讓觀眾不只是純粹觀看作品，也可從藝術家的親身講述更進一步了解錄像藝術創作的概念、過程和經驗。

[2]  「EX」活動最初開始於2009年韓國首爾舉辦「EXiS－韓國實驗電影和錄像活動」。翌年(2010年)在台灣也開始舉辦「EX!T 2010台灣國際實驗媒體藝術展」，澳門作品受邀參加當年EX!T 2010。馬來西亞和澳門在2011年開始分別舉辦「吉隆坡實驗電影節(KLEX) 」和「EXiM──澳門實驗動態影像活動」，而香港也於2014年舉辦「HKEX香港亞洲實驗錄像節」。一連串的以展覽、放映、現場表演和論壇等等的交流活動推動實驗動態影像。

參展藝術家:

若瑟．狄莫 | 郭恬熙 | 深力一夫 | 梁祖賢 |
陳莉兒＆李文杰 | 陳淑儀  | 張燕芳  | 張苑婷 | 蔡振飛  | 符和杰  | 何家政  | 李少莊 |植說 | 梁嘉欣  |  梁浩源  | 羅寶宜  | 欒煜 | 朱苾怡 |

主辦 ：牛房倉庫
贊助 ：澳門基金會 | 澳門文化局
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